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En la semana del Cine Español, la asociación estatal de productoras de cine independiente AECINE, ha querido destacar la importancia de la figura del productor con un encuentro especial en el que 4 directores de éxito ofrecieron su visión charlando con sus productores de cabecera: Gracia Querejeta junto a Mariela Besuievsky; Dani de la Orden y Mercedes Gamero; Rodrigo Cortés con Adrián Guerra; y Alauda Ruiz de Azúa acompañada por Marisa Fernández Armenteros. Cuadro duplas de primer nivel dispuestas a explicar al público la complejidad de levantar un proyecto, el papel del productor en el proceso creativo y la realidad del día a día en el largo proceso hasta que la película llega a las salas.
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Licenciado en Comunicación Audiovisual, Master MBA y Master en Administración de Industrias Culturales. A lo largo de mi vida laboral he participado en la producción de diversos proyectos audiovisuales de televisión, publicidad, video digital y cine tanto en España como en Reino Unido, Perú y México. Desde 2018 trabajo en el departamento de producción de Morena Films (Madrid).
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Una comedia negra sobre la gente que está harta de tener que aparentar lo que no es protagonizado por Celia Freijeiro junto a Fele Martínez y Marina San José.
CUENTAS DIVINAS, opera prima como directora de cortometrajes de la conocida actriz Eulàlia Ramon, tendrá su estreno mundial el próximo sábado 15 de octubre durante la Gala de Clausura de la 55ª edición del Festival Internacional de Sitges.
El cortometraje, protagonizado por la multipremiada Celia Freijeiro («Vida perfecta») junto a Fele Martínez («La mala educación», «Tesis») y Marina San José («Amar es para siempre»), plantea una reflexión sobre estos tiempos tan irracionales que vivimos en los que la sociedad tiene la necesidad constante de demostrar lo que hace más allá de lo que realmente es. Una comedia negra sobre la gente que está harta de tener que aparentar lo que no es.
CUENTAS DIVINAS cuenta la historia de Mónica, una mujer normal con una vida normal que sin embargo, un buen día, por un detalle sin importancia que podría haberse solucionado como cualquier otra desavenencia previa, mata a su marido.
Escrita por la popular novelista María Zaragoza («La biblioteca de fuego», «Baba Yagá») y rodada íntegramente en Madrid, es una producción de Anna Saura para Atrece Creaciones (“Rosa Rosae. La guerra civil”) distribuida por Selected Films, que cuenta con fotografía de JP Rasore, música de Alfonso G. Aguilar, montaje de Julia Juániz, Fiorela Gianuzzi como ayudante de dirección y producción ejecutiva de Rodrigo Espinel.
Eulàlia Ramon es una actriz con una larga trayectoria tanto en cine como en teatro y televisión.
En cine ha trabajado, entre otros, a las órdenes de grandes como Vicente Aranda en “Fanny Pelopaja”-1984, Manuel Iborra en “Caín”-1987 Fernando Fernán-Gómez en “El mar y el tiempo” -1989 (Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián) y “Fuera de Juego” 1991, Montxo Armendáriz, en “Las cartas de Alou” 1992- (Concha de Oro en Festival de San Sebastián y con gran repercusión a nivel internacional) Inmanol Uribe en “El rey pasmado”-1991, con Pilar Miró en “El pájaro de la felicidad”-1993, y con Carlos Saura en “¡Dispara!”-1993, “Pajarico”-1997, “Goya en Burdeos”-1999, “El séptimo día”-2004 y “El rey de todo el mundo” 2021.
En paralelo, en 1985 debutó en la televisión y desde entonces ha trabajado en numerosas series; la última: “Melí. Sapere Aude”.
“Cuentas Divinas” es su debut como directora. Un proyecto en el que lleva volcada trabajando con su guionista y actriz protagonista varios meses y en el que gracias a su larga trayectoria profesional y pasión por el cine se está enfrentando con mucha delicadeza y determinación para crear una película diferente, original y especial.
Según está previsto en el Proyecto de Presupuestos Generales del Estado presentada esta semana en el Congreso de los Diputados el Gobierno destinará en 2023 un total de 1.804 millones de euros a las políticas de Cultura y Deporte que, comparado con el presupuesto vigente, representa un incremento del 13,5% con el que se potenciará con especial intensidad al cine y el audiovisual.
El Fondo de Cinematografía experimenta un incremento histórico, al pasar de 70 millones de euros a 107 millones de euros, un 52,8% más. Además, se suman 39 millones de euros que serán gestionados por las comunidades autónomas para la promoción de la cinematografía en las lenguas oficiales (10 millones de euros), las ayudas a las salas cinematográficas y creación de audiencias (14,5 millones de euros, un 45% más); y una nueva línea para apoyar la creación de guiones y el desarrollo de proyectos (14,5 millones de euros).
Según el texto presentado en el Congreso «el fomento de la cinematografía y el audiovisual debe orientarse a crear las condiciones necesarias para que el sector desarrolle su potencial, apoyando a los agentes que participan en la cadena de valor del audiovisual con especial atención a los cineastas y profesionales que enriquezcan e innoven en la producción audiovisual, y consolidando un sector propio del siglo XXI que debe adquirir nuevas capacidades y conocimientos dada la vertiginosa transformación que experimenta esta industria creativa por la digitalización y los desafíos de una economía globalizada. Todo ello con un apoyo transversal para salvar la brecha de género existente».
Por ello, el Proyecto de Presupuestos Generales del Estado para 2023 propone mantener las líneas de ayudas del ejercicio anterior y se recuperarán y crearán nuevas líneas en el marco de la legislación vigente.
Estas líneas son, entre otras, las siguientes: ayudas generales y selectivas para la producción de largometrajes sobre proyecto; ayudas a la producción de cortometrajes; ayudas a la distribución; ayudas a festivales y certámenes cinematográficos; y ayudas a través de CCAA para guiones y desarrollo de proyectos, para las salas cinematográficas, y para la promoción de la cinematografía en lenguas cooficiales.
Asimismo, al igual que en 2022, para 2023 se incluyen 210 millones de euros para el Bono Cultural Joven, con el que se continúa la ayuda directa por importe de 400 euros a los jóvenes que cumplan 18 años a lo largo de 2023.
Por otro lado, en la propuesta de nuevos Presupuestos, casi se quintuplica la inversión en protección del patrimonio histórico, con una partida de 10,9 millones de euros, frente a los 2,2 millones de euros de los presupuestos vigentes. Se destinará a la adquisición de obras de arte, archivos y actuaciones en yacimientos arqueológicos.
De igual manera, se incluye un plan extraordinario para la mejora de infraestructuras culturales, con un alza del 80%, hasta alcanzar los 99 millones de euros. Dicha cantidad está destinada a acciones como la mejora de la accesibilidad en archivos, museos y bibliotecas; mejoras de la eficiencia energética; renovación de las señaléticas; y redacción de proyectos de obras, como por ejemplo, las Bibliotecas Públicas del Estado de Barcelona y Málaga, el Museo Arqueológico de Sevilla y el Centro Nacional de Fotografía en Soria.
En total, los programas de Música y danza, de Teatro y de Cinematografía supondrían un total de 343 millones de euros de los próximos Presupuestos Generales del Estado, gestionándose los dos primeros por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música y el de Cinematografía por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales.
Tras recibir los Presupuestos, la Mesa del Congreso debe ahora reunirse para calificar el proyecto, aprobar su calendario de tramitación y abrir un plazo para solicitar las comparecencias de altos cargos del Gobierno, previstas para la semana del 17 de octubre. A continuación, los grupos parlamentarios deberán decidir si quieren discutir los Presupuestos mediante la presentación de enmiendas (que se debatirían la semana del 24 de octubre) o presentar por el contrario una enmienda de totalidad para devolver las cuentas al Gobierno.
Según el «Estudio Global de Streaming 2022» elaborado por la consultora de estrategia y marketing Simon-Kucher & Partners, que encuestó a más de 10 000 encuestados en todo el mundo, aunque los suscriptores ven más contenido que antes es probable que el 35% se dé de baja de un servicio VOD en los próximos 12 meses.
De hecho, más de una cuarta parte de los clientes ya han cancelado al menos una suscripción en el último año. ¿Por qué? Pues básicamente por el precio de la suscripción.
La mayoría de los encuestados cancelaron sus cuentas para ahorrar dinero (39%) o porque el precio de la suscripción era demasiado alto (30%). Sin embargo, el estudio señala que con la oferta correcta se puede persuadir a la mayoría de lo contrario: el 53% lo reconsideraría si su tarifa de suscripción fuera más baja, incluso si eso significa que se muestra publicidad.
Los suscriptores de Netflix muestran una aceptación particularmente alta por una combinación de tarifas de suscripción y publicidad. El 85% de los clientes de Netflix no cancelaría su suscripción a Netflix si se mostraran anuncios . Sin embargo, el 14% no esperaría aumentos de precios y el 30% un precio más bajo a cambio de aceptar anuncios. Los suscriptores en los EE. UU., India y China son los más abiertos a los modelos de monetización de anuncios, y es probable que tres de cada cinco encuestados se queden si se introdujeran.
Esta apertura a pagar tarifas de suscripción a cambio de aceptar anuncios indica el potencial de modelos híbridos y abre la puerta a una nueva era de transmisión.
Por cierto, el estudio tambien señala que el dispositivo más popular utilizado para transmitir este tipo de contenido es la televisión, mientras que las tabletas son las menos preferidas. Los teléfonos inteligentes suelen ser el segundo dispositivo más utilizado, lo que indica una gran demanda para ver contenido «sobre la marcha».
Además, aunque todos los tipos de contenido han aumentado en popularidad, la mayor parte del tiempo de transmisión se dedica a ver películas. Casi la mitad de los encuestados (47 por ciento) ahora pasan más tiempo viendo películas que antes de la pandemia. Junto con los programas de televisión, las películas se transmiten durante más de dos horas por semana, mientras que los eventos en vivo son menos populares con no más de dos horas de visualización por semana. Se pueden observar más diferencias para la segunda y la tercera categoría más vistas: los documentales son más populares en Alemania, los Países Bajos y Brasil, mientras que los programas de televisión de comedia obtienen una puntuación más alta en los EE. UU., China, Australia y Singapur.
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